作为音乐乐器的口弦

口弦有许多形态和变体，材料、音高和声音性格各不相同，音乐学界至今还没有统一的分类。它是最古老的民间和仪式乐器之一，也曾多次在客厅和音乐厅中流行。

人们常把口弦看成一种古老的民族乐器，主要由突厥语民族使用。实际上，它在中世纪欧洲也曾广泛流传，十八、十九世纪再次流行，尤其是在奥地利。

伟大的作曲家也重视口弦，它还是几种现代乐器的先祖之一。弗里德里希·布施曼（Friedrich Buschmann）于 1821 年发明口琴，口琴后来成为手风琴家族的基础之一。十八世纪，作曲家、理论家、海顿和莫扎特的朋友约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格尔（Johann Georg Albrechtsberger）曾讲授口弦的结构及其独特的音乐品质。口弦演奏家布鲁诺·格拉茨尔（Bruno Glatzl）演奏过他的作品。阿尔布雷希茨贝格尔专门为口弦创作了四部协奏曲；自 1949 年起，手稿保存在布达佩斯的匈牙利国家图书馆，khomus 博物馆也收藏着其中一部协奏曲的乐谱。

不过，教会常反对这种乐器的流行，欧洲和俄罗斯都曾在不同时期对口弦作出正式限制。苏联当局也很少支持它。

雅库特是俄罗斯研究口弦、保存其传统的最重要中心之一。作曲家、音乐学家马克·尼古拉耶维奇·日尔科夫（Mark Nikolayevich Zhirkov）是俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国功勋艺术家、苏联作曲家协会成员，也是 khomus 的重要研究者和推广者。亚当·瓦西里耶维奇·斯克里亚宾（Adam Vasilyevich Scriabin）是活跃于十九世纪末、二十世纪初的另一位重要作曲家；1931 年，他组建了俄罗斯首个口弦合奏团。二十世纪六十年代，口弦进入俄罗斯古典交响乐团。尼古拉·别列斯托夫（Nikolai Berestov）创作了交响序曲《你好，莫斯科！》，以及为合唱、独唱和交响乐团创作的康塔塔《Khomus 的故事》。

国际口弦音乐大会曾多次在雅库特和俄罗斯其他地区举行。俄罗斯还设有 M. I. 丹尼洛夫国际 Khomus 音乐中心。弗拉基米尔·瓦西里耶维奇·克谢诺丰托夫（Vladimir Vasilyevich Ksenofontov）在多部作品中使用口弦，包括歌剧《Saaschaana 与 Sardaana》、单人歌剧《Manchaary》，以及《Khomus 与钢琴民歌集》。严肃的古典音乐创作至今仍在使用口弦。

不同口弦不仅材料不同，音高和可演奏的泛音范围也不同。例如，吉尔吉斯口弦可能发出多达十四个不同音高，而普通乐器通常比较容易突出五、六个泛音。

口弦兼具簧片乐器、拨奏乐器和吹奏乐器的特点。在早期的霍恩博斯特尔—萨克斯分类中，它被列为拨奏体鸣乐器。但对其结构、声学和发声方式的详细研究，表明它与这一组中的其他乐器存在重要差别。

传统金属口弦由弯曲的框架和固定在框架上的钢簧片组成，簧片是振动发声的主体。演奏者用手指施加冲击，使它振动。共鸣器是整个发音系统：口腔、嘴唇、牙齿、舌头、气道、喉部、膈肌和头骨。某些分类把口弦簧片比作移到身体外部的声带。演奏者还可以用空闲的手作为附加共鸣腔，并不断改变手的形状。呼吸产生的气流增强声音、改变音色，而发音系统控制这些气流。音量也很大程度上取决于拨动簧片的力度。

振动的簧片产生一个基音，听起来常像持续的低音。音高取决于乐器尺寸、簧片厚度，以及朝末端方向的质量分布。基音通常处于低音区，并伴有一系列泛音。这些泛音来自簧片振动的二分、三分等模式，共同构成口弦的自然音阶。一般来说，定音越低的乐器，可用泛音范围越宽，各音之间也越接近。

听到的音量取决于演奏技巧，以及对发音系统的控制。音乐家常把突出单个泛音的过程称为“捕捉泛音”。控制越精细，演奏就越丰富、越有表现力。入门时，一个有用的原则是清楚地做出每个元音的口形，但不真正用声带发声。在高水平演奏中，口弦能够表达非常广泛的情感，让听者与之共鸣。

传统口弦音乐常采用五声音阶，这是许多民族音乐文化，尤其是西伯利亚传统的共同特点。五声音阶组织形成一片包含数个可用音的“声音云”，并不要求后来西方调性体系中的十二平均律精度。

古老的节奏实践也可能不采用固定节拍和规则的音程结构，而更重视音调变化与音色。这种声音特质，也解释了为什么近几十年来，除了民间合奏和 trance 音乐家，爵士乐演奏者也被口弦吸引。

Helga Bruce / Oberton Pro