Questions fréquentes : guimbardes et commandes

La guimbarde est une belle façon de faire une pause dans l’agitation de la vie moderne et une porte d’entrée accessible dans le monde de la musique. Cet instrument ancien, simple dans sa construction, offre pourtant des possibilités d’une grande richesse. Explorer son son peut être un plaisir dès le premier essai : jouer de la guimbarde mobilise tout le corps. Pour qui aime découvrir et développer de nouvelles capacités, ce petit instrument réserve beaucoup de choses à explorer.

Il demande peu : on le sort de sa poche, on joue quelques sons et on le range. À condition de réussir à s’arrêter !

Avec des instructions ou l’aide d’une personne expérimentée, on peut apprendre à produire ses premiers sons en trois minutes environ. Au bout d’une demi-heure, on peut commencer à les organiser en rythmes. En pratiquant, vous remarquerez comment les mouvements de la bouche, de la gorge et de la langue modifient le son, puis vous apprendrez à les combiner volontairement. La suite dépend de vos objectifs, de votre imagination et de votre expérience musicale. Comme pour tout instrument, vous pouvez continuer à progresser toute votre vie.

Quelques minutes suffisent pour produire les premiers sons. Obtenir un son agréable et jouer des mélodies et des rythmes simples, préparés à l’avance, demande de 100 à 1 000 heures. Improviser avec souplesse et créer des éléments musicaux sur le moment représente de 3 000 à 5 000 heures de travail régulier. Partir de zéro, devenir musicien, maîtriser l’instrument et atteindre un niveau artistique : 10 000 heures.

Cela dépend de vos objectifs. Une formation musicale préalable peut aider, mais il n’est pas nécessaire de savoir lire une partition pour commencer. Vous pouvez produire des sons simples, explorer les rythmes et développer votre oreille par la pratique. Si vous aimez battre la mesure ou chanter en écoutant de la musique, la guimbarde vous offre une autre façon d’exprimer cet intérêt.

Dans la même mesure qu’une fourchette ou une cuillère. Avec une technique normale, il ne se passe rien pour les dents : la guimbarde repose contre elles en deux ou trois points, immobile et, bien sûr, sans les heurter. On entend pourtant certains débutants, surtout les premiers jours, s’exclamer « Aïe, j’ai encore tapé sur mes dents ! » après un claquement métallique. Ce bruit peut effectivement se produire, mais il ne vient pas d’un choc sur les dents comme on pourrait le croire : c’est la languette qui touche le cadre, en raison d’une mauvaise prise ou d’une mauvaise direction de frappe. Aucune étude statistique complète sur l’effet de la guimbarde sur les dents n’a été menée ; l’exemple de musiciens professionnels qui en jouent depuis plusieurs décennies tout en conservant des dents saines, sans visites chez le dentiste, est toutefois parlant.

Si vous n’avez jamais joué, les informations du site, descriptions, exemples sonores et commentaires restent de la théorie : ils ne transmettent pas les sensations éprouvées en produisant le plus simple des sons. À ce stade, le plus facile et le plus fiable est de se limiter à quelques modèles précis et de choisir selon son budget. Si vous souhaitez faire de la guimbarde une compagne de tous les jours, apprendre avec attention et apprécier chaque progrès, nous recommandons les instruments de cette sélection. Vous pouvez aussi repérer le badge « Recommandée comme première guimbarde » . Si vous avez d’autres critères, contactez-nous. Pour travailler sérieusement, nous recommandons vivement d’accompagner la guimbarde d’un métronome.

Voici quelques recommandations d’Oberton Pro :

• Parmi les instruments les plus abordables, le Yamanigan est l’un des modèles les plus appréciés des débutants : il offre beaucoup de son pour son prix, dès la première utilisation.
• Le DG848 « Yaman-Tau » est un très bon instrument polyvalent qui ne limitera pas votre potentiel. Il permet de se concentrer sur la progression et le plaisir de la musique.
• Pour le jeu rythmique, les effets sonores, un jeu expressif, la relaxation, la méditation et d’autres usages : DG862 Kumardak, DG807 Mashak et DG777 Bashtur.
• Les bonnes guimbardes basses coûtent cher, comme le DG644 Iremel. Il existe aussi des options plus abordables, tel le DG835, au prix d’une moindre netteté et d’une moindre rapidité, mais avec un beau timbre riche.
• Le Fox Nose et le TV1000 offrent un excellent son et des harmoniques particulièrement claires pour un prix abordable ; ils diffèrent surtout par leur hauteur. Ils demandent une prise très précise et un travail régulier de la gorge et de la langue.
• Nos recommandations du moment figurent dans cette liste : vous pouvez choisir l’une de ces guimbardes en confiance.
• Si votre budget est très limité, revenez au premier point : d’autres choix risquent de freiner votre progression. À défaut, voici quelques-uns des meilleurs « jouets ».
• Les komus de l’Altaï PP27 sont des souvenirs dont le brillant est imbattable à ce prix. Le AA937 est du même ordre, avec un son plus grave.

Une construction simple n’est pas nécessairement facile à jouer. Un souvenir bon marché peut être plus difficile à utiliser qu’une guimbarde réalisée avec davantage de soin, et son son limité peut rendre certaines harmoniques difficiles à entendre. Si vous voulez apprendre, choisissez un instrument confortable, agréable et capable de produire les sons que vous souhaitez explorer. On peut travailler le rythme sur presque tout ce qui fait du bruit, mais des harmoniques plus claires ouvrent davantage de possibilités mélodiques.

L’appellation « guimbarde professionnelle » ne correspond à aucune norme technique unique. Un grand cadre, un son puissant ou de fortes vibrations ne suffisent pas à rendre un instrument adapté à un usage professionnel. Nous employons parfois ce terme pour des modèles aux harmoniques particulièrement claires, même s’ils demandent une technique plus précise. Choisissez d’après le son et les caractéristiques de jeu, plutôt que d’après cette seule appellation.

Comme « professionnelle », l’expression « de concert » est une appellation descriptive, pas une catégorie technique distincte. Certains fabricants l’utilisent comme nom de modèle. Le son et les caractéristiques de jeu comptent davantage que le nom.

On qualifie souvent de « mélodiques » les guimbardes dont les harmoniques sont claires. Ce n’est pas une catégorie précise : les différences concernent la netteté avec laquelle chaque harmonique est audible et la réponse de l’instrument aux différentes techniques. Les modèles aux harmoniques particulièrement distinctes peuvent être difficiles à trouver, et les disponibilités changent. Écrivez-nous si c’est votre critère principal.

Si vous comptez jouer avec d’autres instruments accordés, choisissez une guimbarde dont la note convient à la musique et aux autres musiciens. Si vous jouez seul, sans besoin d’un accordage précis, vous pouvez choisir d’après le son et les sensations, y compris parmi les instruments indiqués « Non accordé ». La note est une caractéristique d’accordage, pas une évaluation de la qualité : aucune note n’est intrinsèquement meilleure qu’une autre.

Le mot « tonalité » peut prêter à confusion à propos de la guimbarde. Ses harmoniques suivent la série harmonique naturelle, plutôt qu’une gamme majeure, mineure ou chromatique standard. Dans l’usage courant, la « tonalité » d’une guimbarde désigne généralement la note de sa fréquence fondamentale. Cela décrit son accordage, sans signifier qu’elle possède une gamme majeure ou mineure complète. Voir aussi ce que sont les harmoniques.

Non. Leurs notes, c’est-à-dire leurs harmoniques, suivent la série harmonique naturelle.

Commençons par le mythe des 432 Hz. Parmi les amateurs d’ésotérisme circule l’idée qu’un son à cette fréquence aurait des propriétés curatives, de même que la musique jouée sur des instruments accordés selon ce diapason. Cela n’a pas de sens : la musique ne se réduit pas à une fréquence, mais rassemble des sons dont presque toutes les fréquences sont présentes simultanément, des graves aux aigus. Selon les instruments, certains pics de fréquence dominent plus ou moins le fond sonore. Même une seule guimbarde produit un ensemble très large et continu de fréquences, depuis sa fondamentale, perçue comme une note, jusqu’à des fréquences parfois proches de la limite de l’audition. Ainsi, avec une guimbarde, un morceau de musique ou même un bâton frappé sur un seau, on entendra entre autres les fameux 432 Hz et leurs multiples.

Il arrive en revanche, très rarement, qu’un ensemble joue pour diverses raisons avec un diapason à 432 Hz et que l’on veuille y intégrer une guimbarde. C’est alors une question concrète d’accordage. Toutes les notes indiquées sur notre site sont mesurées avec un diapason à 440 Hz et ne conviendront pas telles quelles. On peut toutefois réaccorder une guimbarde dans une petite plage, ou ajuster un instrument non accordé : le principe n’a rien de compliqué.

Le principe de base est simple : la fréquence du son est celle de la vibration de la languette. Imaginez un pendule : comment modifier sa fréquence ?

• En modifiant la masse. Plus elle est importante, plus la vibration est lente et le son grave ; moins elle est importante, plus la vibration est rapide et le son aigu. La méthode la plus courante consiste à déposer une goutte d’étain au bout de la languette ou dans l’angle du coude, puis à la limer délicatement en surveillant l’accordeur pour atteindre exactement la note.
• En modifiant la longueur. Plus elle est grande, plus le son est grave ; plus elle est courte, plus le son est aigu. On ne peut évidemment pas raccourcir la languette aussi simplement, mais on peut en imiter l’effet en modifiant l’angle du coude. L’angle de 90° est le plus sûr et le plus pratique ; lorsqu’il faut accorder l’instrument, l’accordage peut cependant primer. Pliez très doucement avec les doigts, de quelques degrés, en observant l’accordeur. Une languette élastique tend à reprendre sa position : il faut un peu de pratique pour sentir quand la déformation devient permanente. Il vaut mieux ne pas modifier cet angle de plus de 30°, sous peine de rupture. Cette flexion reste la méthode la plus simple, immédiatement disponible sur le terrain.
• En réduisant la rigidité. On peut amincir la languette au plus près de sa base : elle devient plus souple, vibre plus lentement et sa fréquence diminue.

Remplacez « guimbarde » par une autre famille d’instruments, par exemple les cordes pincées : guitare, balalaïka, basse, versions électriques, innombrables variantes traditionnelles… Les guimbardes diffèrent elles aussi par leurs usages, leur hauteur, leur timbre, leur forme, leur couleur, leur taille et leur qualité de réalisation. Beaucoup de fabricants ne sont pas musiciens et créent selon leurs propres sensations, pour que l’instrument leur plaise, plutôt qu’en fonction d’un usage musical précis. D’où d’immenses différences de caractéristiques, qui rencontrent parfois les sensations recherchées par un joueur : chacun a les siennes.

Parmi les paramètres musicaux objectifs, les principaux sont la hauteur — schématiquement basse, ténor ou soprano — et une certaine « musicalité » ou « pureté » : la régularité du volume de chaque note, ou harmonique, et la possibilité de la distinguer du fond de sons divers qui colorent le timbre. Un musicien expérimenté peut exploiter même un son très difficile et choisir selon son goût ou les enregistrements. Pour débuter, mieux vaut un instrument musical polyvalent, afin d’apprendre les bases. Si l’objectif n’est pas musical, il n’y a pas de règle : les modèles les plus puissants et les plus riches en couleurs procurent souvent le plus de plaisir.

Le prix. Certains instruments sont réellement très bons, ou si spécialisés qu’ils n’ont pas d’équivalent bon marché. Il n’existe toutefois pas d’échelle objective permettant d’évaluer la qualité d’une guimbarde, dans son ensemble ou pour un paramètre isolé. À chacun de décider si un modèle vaut l’achat. Les instruments polyvalents de qualité plaisent généralement à tous ; restent alors le budget et la confiance en soi : « Je ne suis pas professionnel, ai-je vraiment besoin d’un instrument cher ? »

La qualité. La différence entre une bonne guimbarde et un modèle « ordinaire » est importante et perceptible même par quelqu’un qui commence à produire des sons. Il est inutile d’essayer de tout décrire : on peut aussi parler d’un plat pendant des heures, mais seule la dégustation permet de le connaître. Même un enregistrement ne permet pas de conclure précisément, car il ne transmet ni l’effort du joueur ni son plaisir. Plus la guimbarde est bonne, plus le jeu est facile et agréable, et plus le son est beau, clair et harmonieux.

Les guimbardes sont réalisées dans le monde entier par des artisans dont l’expérience, les méthodes et le coût du travail diffèrent. L’un passe beaucoup de temps à façonner chaque instrument à la main ; l’autre utilise des outils qui accélèrent la fabrication. Le temps consacré à l’apparence, aux finitions et au réglage acoustique varie aussi. Un budget plus élevé élargit le choix, mais le prix seul ne dit pas si l’instrument vous conviendra.

Les komus de l’Altaï sont des guimbardes souvenirs produites en série pour les touristes qui parcourent la région en quête d’exotisme authentique. Il y a trente ans, les komus des Potkin étaient les instruments les plus sonores dans leur gamme de prix, d’où leur grande popularité : à ce prix, c’était vraiment le meilleur choix. Ils ne se comparent toutefois pas à toute la variété des « vraies » guimbardes. Comme les autres instruments dits « simples », ils sont bien plus difficiles à jouer, pour produire le son et surtout pour entendre les harmoniques.

Ils diffèrent surtout par leur apparence.

Les modèles des Potkin ont un son plus brillant, aux harmoniques bien marquées. Ceux de Kazantsev–Minakov ont des jeux plus larges, qui permettent de serrer fortement l’instrument ; prendre cette habitude rendra ensuite difficile le jeu sur des instruments plus exigeants. De grands jeux réduisent la sensibilité, le volume et l’étendue spectrale. Tous restent des instruments souvenirs, ne produisant que les sons élémentaires « d’une guimbarde ».

Ce sont les noms d’un même instrument, la guimbarde ; « jaw harp » est un nom international. Chaque région possède son appellation : on en connaît plus de mille dans le monde.

Les différences dépendent davantage du fabricant, du modèle et de chaque instrument que de la géographie.

Ce sont les dimensions extérieures maximales de l’instrument : longueur, largeur et hauteur, avec les parties saillantes du cadre, mais sans l’extrémité recourbée de la languette. Elles aident à choisir un étui. Les dimensions indiquées pour un étui sont ses dimensions extérieures, supérieures à l’espace intérieur. Toutes sont données en millimètres.

Les jeux sont les espaces entre la languette et les deux branches parallèles du cadre. Leur largeur et leur régularité comptent beaucoup pour la réponse de l’instrument, son volume et l’étendue des harmoniques audibles. La mesure est donnée en micromètres : 10 µm = 0,01 mm.

Il s’agit du jeu restant calculé lorsque la guimbarde est appuyée contre les dents avec la force minimale nécessaire au jeu. Le calcul utilise la mesure de rigidité de la languette : la force nécessaire pour écarter son extrémité de 10 mm. De nombreux fabricants tiennent compte de la compression du cadre pendant le jeu pour régler les espaces. La mesure est donnée en micromètres : 10 µm = 0,01 mm.

Sur notre site, c’est la force nécessaire pour écarter de 10 mm l’extrémité de la languette. Elle décrit la résistance ressentie à la frappe, pas la dureté du métal. Une languette plus rigide n’est en soi ni meilleure ni moins bonne qu’une languette plus souple. Pour une première guimbarde, inutile d’en faire votre critère principal. La valeur est donnée en grammes-force.

C’est la force nécessaire pour comprimer les branches du cadre jusqu’à annuler les jeux, au moment où la languette cesse d’osciller librement. Plus cette force est faible, plus il faut tenir l’instrument délicatement, sans le serrer avec la main, les lèvres ou les dents. Elle est donnée en grammes-force.

Quand on appuie le cadre contre les dents, on exerce une force. Si sa section n’est pas plate mais se coince entre les dents entrouvertes, comme sur la plupart des guimbardes, une partie de cette force comprime le cadre. Le rapport entre la force d’appui contre les dents et celle qui serre les branches dépend de l’angle des faces du cadre. Sans tenir compte du frottement, il est de 1:1 pour la construction la plus courante, une barre carrée orientée à 45°. La force minimale nécessaire au jeu vaut alors la moitié de celle nécessaire pour frapper la languette. Certains joueurs serrent trop fort : la rigidité du cadre peut devenir insuffisante, et la languette le touche en produisant un claquement métallique.

La fréquence fondamentale est déterminée par la vitesse de vibration de la languette. Le joueur modifie le timbre et construit des mélodies en mettant en valeur différentes harmoniques.

La plage de fréquences indiquée dans les caractéristiques d’un modèle décrit les différences entre ses exemplaires. Ce n’est pas la plage d’accordage d’une seule guimbarde. Un modèle annoncé à 50–100 Hz peut ainsi comprendre des instruments dont les fondamentales se situent à différents endroits de cette plage. Certains fabricants réalisent des exemplaires très proches ; d’autres déclinent le même modèle sur une étendue plus large. Une plage large ou étroite ne constitue pas un critère de qualité. Consultez la liste des notes pour connaître les instruments actuellement disponibles.

C’est le rapport entre la longueur de la partie principale et celle de l’extrémité recourbée. À rigidité comparable, une extrémité recourbée plus courte tend à produire moins de vibrations parasites lors des frappes vers l’extérieur, ce qui facilite le jeu rapide et rend le son plus clair.

Les sons partiels situés au-dessus de la fondamentale sont appelés « overtones » en anglais. Les partiels harmoniques ont des fréquences multiples entiers de celle de la fondamentale : 2, 3, 4 fois sa fréquence, et ainsi de suite.

La languette produit une combinaison de composantes fréquentielles. En modifiant la forme de la bouche et de la gorge, le joueur change les résonances du conduit vocal et met certaines harmoniques en valeur. Faire ressortir successivement différentes harmoniques permet le jeu mélodique. Leurs intensités relatives, avec les autres composantes du son, contribuent au timbre de l’instrument.

Tous les modèles de notre boutique sont des créations d’auteur, réalisées par les fabricants eux-mêmes, souvent entièrement à la main et à l’unité. Pour les éléments des modèles populaires, certains utilisent des dispositifs mécaniques ou des outils courants, mais chaque instrument est fini et ajusté individuellement par l’artisan.

Toutes les guimbardes dont la région de fabrication est indiquée sont bien réalisées dans cette région : les russes en Russie, les chinoises en Chine, etc. Ce sont des créations d’auteur : il ne viendrait pas à l’idée d’un fabricant de réaliser une guimbarde pour l’attribuer à un autre artisan ou à un autre pays.

Il n’existe pas de meilleure guimbarde pour tout le monde. Certains instruments sont polyvalents ; d’autres excellent dans des sons ou des techniques particuliers. Le meilleur choix dépend de ce que vous voulez jouer et de ce qui vous semble confortable.

Le forgeage seul ne rend une guimbarde ni meilleure ni moins bonne. Le résultat dépend de l’ensemble de l’instrument. Voir l’influence de la méthode de fabrication sur le son.

Toutes les guimbardes ne s’y prêtent pas. Si le cadre et la languette s’aimantent tous les deux, ils commencent à interagir : le son se dégrade et un bourdonnement parasite apparaît à faible volume. Malheureusement, l’ajout d’aimants à des instruments qui ne sont pas conçus pour cela est devenu très courant. Chacun voudrait transformer comme par magie un instrument en deux ou davantage, et les fabricants suivent les demandes. Beaucoup ne prêtent cependant pas attention à ces nuances ou ne savent pas produire un son suffisamment propre. De plus, de nombreuses guimbardes ne donnent leur meilleur résultat que dans une configuration de hauteur donnée : modifier fortement celle-ci par un moyen extérieur implique un compromis sur la qualité du son. On peut utiliser des aimants lorsque l’une au moins des deux parties, cadre ou languette, est non magnétique.

1. La force de vibration est une donnée objective : elle dépend de la masse et de la rigidité de la languette, et elle est inversement proportionnelle à la masse du cadre.
2. La vibration possède aussi une fréquence. Sa perception est entièrement subjective et souvent confondue avec sa force : pour les uns elle paraît forte quand « ça bourdonne », pour les autres quand « ça secoue ».
3. Indirectement, la vibration est inversement liée à la sensibilité de la guimbarde, l’un des aspects de sa qualité technique. Il faut frapper très fort un instrument raide et rudimentaire, alors qu’un léger contact suffit sur un instrument sensible pour obtenir le même volume.

Le matériau du cadre compte très peu par rapport à celui de la languette. La plupart des cadres sont en acier ou en laiton, mais cette seule information ne dit pas grand-chose : les caractéristiques finales dépendent de la nuance précise, connue du fabricant, du soin apporté à la réalisation et de la géométrie. Le matériau et les autres paramètres de la languette sont les éléments les plus importants.

Cette question vient souvent de personnes qui ont entendu que le matériau de la languette était l’un des deux éléments les plus déterminants pour la guimbarde comme instrument acoustique. La réponse ne peut pas être aussi simple que « acier », « laiton » ou « bois ». Les languettes de 99,9 % des guimbardes sont en acier, mais ce terme recouvre des propriétés très diverses selon les éléments ajoutés et leur proportion ; il existe énormément de compositions.

Souvent, les fabricants eux-mêmes ne connaissent pas la composition exacte et sélectionnent des aciers disponibles d’après leur son. En outre, les propriétés d’un acier se combinent plus ou moins bien avec différentes géométries. Le moyen le plus fiable de choisir reste donc l’expérience, c’est-à-dire l’essai personnel : pour le joueur, le nom du matériau ne suffit pas à guider le choix.

Le son dépend de la combinaison des matériaux, des dimensions, des réglages et de la construction. Une méthode de fabrication prise isolément ne permet pas de classer utilement la qualité. Comparez les instruments individuellement, sans supposer que tous les modèles forgés, pliés, en laiton ou en acier se comportent de la même façon. Par « méthode de fabrication », nous entendons ici la manière de réaliser l’instrument, plutôt que sa conception ou le son recherché.

Aucune des deux fixations n’est intrinsèquement meilleure. Le choix du fabricant dépend de sa conception, de son outillage et de ses méthodes de travail. Les vis comme les rivets donnent de bons résultats lorsqu’ils sont correctement mis en œuvre.

Les vis sont un moyen de fixation ; elles ne signifient pas que la languette est prévue pour être remplacée à la maison. Chaque languette doit être soigneusement ajustée et alignée avec son cadre. Sur les instruments aux jeux très réduits, un léger décalage après desserrage et resserrage peut suffire pour qu’elle touche le cadre ou que le timbre change. Nous ne vendons pas de languettes de rechange. Contactez-nous avant de tenter une réparation.

Les fabricants donnent différentes formes à l’extrémité recourbée, parfois au sein d’un même modèle. Une boule métallique peut apporter la masse nécessaire à un accordage particulier ; si l’instrument atteint la note voulue sans elle, le fabricant peut s’en passer. Une boule ou un anneau arrondi peut être plus doux pour le doigt, tandis qu’une extrémité en L offre davantage de prise pour les frappes vers le visage. L’absence de boule ou d’anneau n’est pas, en elle-même, un défaut.

Si la languette d’une guimbarde à cadre, ou le corps d’une guimbarde à lamelle, est cassé, il n’y a malheureusement le plus souvent rien à faire. Certains fabricants acceptent toutefois de réparer ou de remplacer l’instrument, parfois gratuitement. Contactez-nous pour vérifier cette possibilité, puis apportez-nous ou envoyez-nous la guimbarde.

Si son fabricant ne répare pas ou n’est pas disponible, on peut essayer de s’adresser à un autre artisan. Gardez toutefois à l’esprit que le son dépend entièrement de la languette, de sa géométrie et de son matériau : même une copie très précise de sa forme, avec les mêmes jeux, donnera probablement un autre son, pas nécessairement moins bon. En dernier recours, on peut réutiliser la languette si elle a cassé à sa base, ce qui est le cas le plus fréquent, en raccourcissant le cadre. Le caractère du timbre demeure alors, mais la fréquence et la rigidité spécifique augmentent.

Une guimbarde est défectueuse si elle ne joue pas dès le départ. Si elle casse ensuite, c’est la conséquence d’une frappe trop forte. Même si la languette ne rompt pas immédiatement après ce choc, une fissure apparaît à sa base ; elle peut être invisible, mais s’agrandit à chaque frappe. Cela s’accompagne souvent d’une forte diminution de la durée des oscillations et d’un léger grésillement, surtout à faible amplitude. La languette finit par casser, même sous une frappe légère. Voir comment éviter cela.

Évitez les frappes trop fortes. Deux repères permettent de contrôler leur force :

1. Le repère géométrique : ne laissez pas l’extrémité de la languette s’écarter sur une distance supérieure à la longueur de sa partie recourbée.
2. Le volume : avec une frappe faible, la languette oscille peu et le son est discret. Quand la force augmente, le volume progresse assez régulièrement, jusqu’au moment où l’effort augmente sans que le son gagne en volume. Arrêtez-vous là et revenez un peu en arrière.

La guimbarde ne demande pas d’entretien particulier. La plupart sont en acier et se corrodent avec le temps, sans conséquence sur le son. À moins de laisser l’instrument dans l’eau pendant une semaine, la rouille reste une fine couche brune. Le meilleur rapport entre effort et résultat consiste à essuyer les deux faces de la languette avec un doigt pour enlever l’essentiel de l’humidité. Le reste s’évapore, surtout si le métal est encore chaud. On peut aussi utiliser un chiffon. Il faut dans tous les cas enlever régulièrement les dépôts : s’ils pénètrent dans les jeux, ils provoquent de petits bruits parasites, frottements et grésillements.

Comme un couteau : si vous la posez sur la table et partez, il ne se passera rien ! Si vous quittez votre logement longtemps et que le seul endroit libre est la salle de bains, toutes les autres pièces étant déjà pleines de guimbardes, ou si vous vivez dans une piscine, un instrument non inoxydable peut être huilé ou graissé, puis placé dans un sac plastique étanche pour préserver son aspect. Si vous l’emportez, retenez que l’eau salée attaque les métaux bien plus fortement : soyez particulièrement attentif près de la mer ou de l’océan.

Nous essayons de conserver des noms cohérents avec les caractéristiques acoustiques. Un fabricant peut changer la construction tout en gardant le même nom et la même forme de cadre ; si le comportement au jeu change sensiblement, nous pouvons employer un autre nom. Des instruments de séries différentes peuvent aussi se ressembler tout en sonnant différemment. Pour les comparer, lisez la description en plus du nom du modèle.

Jaw harp, vargan, doromb, maultrommel, khomus, etc. sont les noms nationaux d’un même instrument. En Russie, on peut appeler « vargan » une guimbarde de n’importe quel pays ; en Allemagne, « Maultrommel », et ainsi de suite. C’est d’ailleurs l’usage habituel. L’appellation anglaise recommandée par l’International Jew’s Harp Society est « Jew’s harp ».

Voici où placer l’accent tonique ; l’accent aigu indique la syllabe accentuée, pas une modification de la voyelle :

• Vargán
• Dan Mói
• Dóromb
• Komúz (temír-koḿz)
• Komús
• Kubýz
• Marranzáno
• Máultrommel
• Mondhárp
• Morsíng
• Munnihárppu
• Munnhárpe
• Murchúnga
• Parmuppíll
• Khomús

Ouvrez la fiche du produit et cliquez sur « Ajouter au panier ». Vous pouvez poursuivre vos achats, puis vérifier les articles et choisir les notes ou autres variantes disponibles dans le panier. Renseignez les coordonnées et les informations de livraison demandées, choisissez parmi les modes de livraison et de paiement proposés, puis envoyez la commande. Nous vous adresserons une confirmation et les instructions suivantes à l’adresse électronique indiquée. Voir les informations sur la livraison, le paiement et la garantie.

Nous avons un système de remises cumulatives. Les taux et les seuils figurent sur la page des tarifs. Les commandes sont comptabilisées d’après votre adresse électronique ; si vous en avez changé, contactez-nous pour que nous regroupions les anciennes et les nouvelles commandes. Nous ne proposons pas d’autres remises : nous ne faisons pas de fausses promotions, mais affichons d’emblée des prix minimaux, souvent proches des prix de gros et plusieurs fois inférieurs à ceux de nombreux magasins physiques.

Si vous trouvez le même article disponible dans une autre boutique à un prix inférieur, nous nous alignerons sur ce prix en tenant compte des frais de livraison. Passez commande dans le panier et ajoutez, dans les commentaires, un lien vers la fiche du produit de l’autre boutique.

Les informations de paiement vous sont envoyées automatiquement par courriel une fois la commande vérifiée et confirmée.

Si la somme a déjà été débitée, ou si vous ne savez pas si le paiement est passé, contactez-nous avant de réessayer. Sinon, il peut s’agir d’un problème temporaire de la banque ou du service de paiement : réessayez plus tard avec le lien de paiement de votre commande existante. Il n’est pas nécessaire de passer une nouvelle commande.

Si l’erreur persiste, utilisez les coordonnées d’assistance indiquées sur la page de paiement, ou écrivez-nous en précisant le numéro de commande et le message d’erreur.

Si un transfert par carte ou par SBP est proposé pour votre commande, vous pouvez le sélectionner parmi les modes de paiement du panier. Suivez ensuite les instructions de votre commande confirmée. Les moyens disponibles dépendent du pays et du service de livraison ; voir les modes de paiement.

Les archives regroupent les modèles que nous ne vendons plus régulièrement. Un instrument archivé ne peut pas être commandé tant qu’il n’est pas revenu en stock. Certains réapparaissent occasionnellement, mais plusieurs années peuvent séparer deux séries.

Si nous avons une estimation du réapprovisionnement, elle figure sur la fiche du produit. Sinon, le fabricant peut lui-même ne pas encore savoir quand la prochaine série sera prête. Utilisez l’option d’alerte de disponibilité sur la fiche pour recevoir un courriel au retour de l’article en stock.

Nous garantissons que l’instrument fonctionne et ne présente pas de défaut au moment de la vente. Si vous recevez un instrument endommagé, écrivez-nous : nous le remplacerons ou vous rembourserons. La plupart des problèmes éventuels sont des ruptures de languette, qui résultent d’une faute de jeu ; fixer une durée de garantie n’a donc pas d’utilité. Si un autre problème survient, par exemple une fixation qui se desserre et une languette qui bouge ou touche le cadre sans dommage visible — un cas sur 10 000 —, nous le résoudrons dans un délai raisonnable.

Oberton Pro travaille avec les guimbardes depuis 2008. Vous trouverez des échanges et des avis de clients sur notre forum, et nos coordonnées sur la page Contact. Nos conditions de livraison et de garantie précisent notre responsabilité concernant l’envoi et les démarches en cas de problème.

Toutes les guimbardes sont contrôlées avant l’expédition. Nous sommes responsables de chaque envoi jusqu’à la remise du colis. S’il arrive quelque chose, nous remplaçons l’instrument ou remboursons son prix ; pour cela, vérifiez son intégrité au bureau de poste lors de la réception et faites établir un constat de détérioration du contenu. Il est dans notre intérêt que le client reçoive un instrument en bon état et qui fonctionne : tout le monde y gagne.

Toutes les guimbardes sont des créations d’auteur, réalisées artisanalement et à l’unité. La distinction entre « original » et « contrefaçon » ne se pose donc pas ainsi. Dans les boutiques non spécialisées, des erreurs de nom ou d’attribution peuvent toutefois apparaître, car les instruments passent souvent par plusieurs intermédiaires. Nous travaillons directement avec les fabricants et, grâce à notre spécialisation, renseignons les instruments avec une précision encyclopédique. Voir aussi qui fabrique les guimbardes.

Nous expédions des guimbardes depuis plusieurs années et les emballons en prévoyant les contraintes les plus fortes. Aucun instrument n’a en pratique été endommagé pendant une livraison, mais si cela se produisait, nous le remplacerions ou rembourserions son prix. Pour cela, vérifiez l’instrument au bureau de poste lors de la réception et faites établir un constat de détérioration du contenu. Nous avons tout intérêt à ce que vous receviez une guimbarde en bon état de fonctionnement.

La fiche du produit indique si un étui est inclus. Pour les instruments livrés sans étui, nous fournissons une cale en bois qui protège la languette pendant le transport. Vous pouvez aussi choisir séparément un étui compatible.

Consultez la sélection d’étuis sur la fiche de la guimbarde pour trouver les modèles compatibles. Vous pouvez aussi utiliser le configurateur d’étui pour commander un étui sur mesure. Si vous hésitez, contactez-nous.

C’est un petit bloc ajusté à un instrument fourni sans étui. Il protège la languette pendant l’expédition et peut aussi servir au rangement et au transport quotidiens.

Indiquez votre pays et votre ville dans le panier pour voir les services proposés à cette destination. Les possibilités dépendent du pays, de la ville et du transporteur. Voir la présentation des modes de livraison.

Le coût dépend de la commande, de l’adresse de livraison et du mode de paiement. Ajoutez les articles au panier, indiquez la destination demandée et calculez la livraison pour comparer les options disponibles. Voir la présentation des modes de livraison.

Une consigne est un ensemble de compartiments automatiques dans lesquels vous retirez vous-même votre colis, généralement à l’aide d’un code. À la différence d’un point de retrait avec du personnel, personne ne vous remet le colis. Suivez la notification du transporteur pour connaître la marche à suivre et le délai de retrait.

L’estimation du panier comprend la préparation et l’expédition de la commande. Pour une commande prépayée, elle suppose que le paiement est effectué maintenant. Le délai dépend de la destination et du service choisi. Vous pouvez également consulter nos statistiques réelles de livraison pour votre pays ou votre ville. Voir les modes de livraison pour davantage d’informations.

Non. Les tournées sont préparées à l’avance : l’adresse est nécessaire au moment de la commande. Assurez-vous qu’une personne pourra y recevoir le colis.

Si vous choisissez notre coursier local à Saint-Pétersbourg, vous pouvez convenir avec lui d’un point de rendez-vous adapté. Avec un transporteur extérieur, une adresse postale est normalement nécessaire. Tout autre arrangement doit être convenu directement avec ce transporteur.

À Saint-Pétersbourg, notre coursier convient avec vous de l’heure par téléphone ou par courriel. Si la livraison est assurée par une société de transport, comme dans les autres villes, le coursier n’appelle pas : la date est fixée lors de la commande. Il passe selon sa tournée, généralement entre 9 h et 14 h, 13 h et 18 h, ou 9 h et 18 h. Vous pouvez indiquer vos préférences dans le commentaire de la commande, ou contacter directement le transporteur pour reporter la date.

Le paiement à la livraison n’est proposé que pour certains services nationaux. Le panier affiche les moyens de paiement possibles pour la livraison choisie. Les commandes internationales et les livraisons en point de retrait Ozon nécessitent un paiement préalable.

Les champs de coordonnées dépendent des modes de livraison et de paiement sélectionnés. Choisissez-les d’abord, puis remplissez les champs demandés. Nous utilisons le courriel pour les échanges sur les commandes. Si un champ téléphonique obligatoire ne fonctionne pas, contactez-nous en décrivant le problème.

Consultez l’indicateur de disponibilité et les variantes sur la fiche du produit. La liste des notes disponibles indique les instruments accordés que vous pouvez actuellement sélectionner.

Non.

Non. Nous réapprovisionnons la boutique indépendamment des demandes individuelles. Utilisez l’alerte de disponibilité et attendez le retour de l’article. Voir quand un article peut revenir en stock.

• « Recommandée comme première guimbarde » : si vous choisissez cet instrument pour débuter, nous ne vous en dissuaderons pas !
• « Recommandée aux joueurs expérimentés » : cette guimbarde possède des jeux très réduits et une languette dont le matériau est bien choisi, d’où un son puissant, une grande sensibilité et une large étendue fréquentielle. C’est le minimum technique d’un bon instrument. Ces qualités peuvent cependant passer au second plan face aux nombreux paramètres subjectifs qui font tomber amoureux d’un instrument dépourvu de ce badge, ou délaisser un instrument qui le porte.

Elles décrivent les variantes en stock. Une lettre suivie d’une barre oblique et d’un nombre, comme G/1, indique la note et l’octave selon la notation scientifique des hauteurs. D’autres indications concernent la couleur, la forme ou une autre caractéristique. Voir quelle note choisir.

Les notes disponibles figurent sur la fiche du modèle, près de la disponibilité et du bouton « Ajouter au panier ». Si aucune note n’est indiquée, nous n’avons pas d’exemplaire précisément accordé disponible pour ce modèle. « Non accordé » signifie que sa fondamentale ne correspond pas à une note dans notre tolérance de ±10 cents : elle peut se trouver entre deux notes. C’est important pour jouer avec d’autres instruments précisément accordés. Voir aussi les indications de variantes.

Ajoutez le modèle au panier, puis choisissez la note ou une autre variante parmi les options proposées pour cet article. Vérifiez la variante sélectionnée avant d’envoyer votre commande.

Nous n’avons pas les données de hauteur des exemples enregistrés il y a de nombreuses années. Utilisez un accordeur, par exemple AP Tuner, ou un analyseur de spectre, comme celui d’Audacity. Un accordeur reconnaît généralement bien la fréquence d’un son, même diffusé par des enceintes. Pour analyser le fichier, téléchargez le MP3, ouvrez-le dans le logiciel, sélectionnez un court passage et choisissez l’outil de tracé du spectre dans le menu d’analyse.

Ouvrez la page de l’instrument et repérez son numéro après « id= ». Par exemple, l’adresse de la guimbarde Tibet est https://www.oberton.pro/?id=101 : son numéro est donc 101. Les fichiers audio se trouvent dans le dossier /audio et sont nommés selon la formule <numéro de l’instrument>-<numéro de l’enregistrement>.mp3, avec des enregistrements numérotés à partir de 1. Le premier MP3 du Tibet est ainsi https://www.oberton.pro/audio/101-1.mp3, le deuxième https://www.oberton.pro/audio/101-2.mp3, et le premier du komus de Vladimir Potkin https://www.oberton.pro/audio/26-1.mp3.

Un enregistrement présente un exemplaire d’un modèle donné. Les instruments et les séries ultérieures peuvent différer : retrouver exactement le son d’un ancien enregistrement avec un exemplaire actuel n’est pas réalisable en pratique. Voir pourquoi le son peut différer de l’enregistrement.

Beaucoup de guimbardes sont faites à la main et il n’existe pratiquement pas deux exemplaires absolument identiques, visuellement ou acoustiquement. Les traces d’outils et diverses irrégularités sont donc admises. Les fabricants de bons instruments de musique se concentrent avant tout sur le son, qui ne correspond pas forcément à l’apparence. Sachant que des jeux fins et réguliers sont importants, certains se mettent à les examiner au lieu de jouer. Cela n’a pas de sens sans connaître toutes les subtilités du rapport entre la géométrie visible et le son : une guimbarde qui semble de travers peut très bien jouer, et inversement. Fermez les yeux et jouez !

Certains matériaux doivent être chauffés pour former l’extrémité recourbée sans casser la languette. Ce travail peut laisser des traces de chauffe. Elles sont courantes sur de nombreux modèles et ne signalent pas, à elles seules, un problème de qualité.

Il ne s’agit pas d’une fissure, mais d’une encoche liée à la fabrication. Elle est normale.

Plusieurs raisons peuvent l’expliquer :

• L’enregistrement présente un exemplaire précis. Les instruments artisanaux et les séries ultérieures peuvent différer.
• Un même modèle peut exister à différentes hauteurs. Consultez les notes disponibles sur la fiche ; l’exemple ne représente généralement qu’un seul exemplaire.
• Le jeu s’accompagne de sensations physiques qu’un enregistrement ne peut pas reproduire.
• Le musicien, la pièce, le microphone, l’enregistrement et vos enceintes ou votre casque influencent tous ce que vous entendez.

Une interprétation peut donner envie de posséder exactement l’instrument de la vidéo, mais une grande part de son effet vient de la musique et du savoir-faire du joueur. La pièce, le microphone, le traitement audio et vos enceintes ou votre casque façonnent également le son enregistré.

Un bon musicien peut rendre expressif un instrument simple ; un instrument cher ne remplace pas le travail. Inspirez-vous des vidéos, mais choisissez votre guimbarde d’après sa description, son son et ses caractéristiques de jeu, plutôt que d’après le seul nom du modèle.

Il s’agit d’une mauvaise prise, pas d’un défaut : consultez le guide de tenue de l’instrument. La rigidité du cadre varie selon les guimbardes et détermine, avec celle de la languette et la largeur des jeux — voir les jeux sous charge —, la facilité de prise.

Un cadre rigide et de grands jeux tolèrent presque toutes les prises, même un serrage brutal avec la main et les dents, mais la plupart de ces instruments ne donnent que des sons rudimentaires. La largeur des jeux est un premier niveau de qualité technique : plus ils sont fins, meilleurs sont le volume, la sensibilité et l’étendue spectrale. En contrepartie, la précision de la prise devient essentielle et certains instruments sont très exigeants ; les qualités obtenues en valent toutefois la peine. Des personnes habituées à des guimbardes « simples », comme les komus de l’Altaï ou les Snoopy JAW HARPS des États-Unis ou de Chine, ne comprennent parfois pas pourquoi leur nouvel instrument ne fonctionne pas et pourquoi la languette touche sans cesse le cadre. Comme l’explique le guide, les causes les plus fréquentes sont le serrage avec les lèvres et la main.

Il s’agit probablement d’un doromb hongrois : chaque modèle est fabriqué en deux couleurs, noir et blanc. Ce revêtement n’influence pas le son ; les instruments sont équivalents et la commande ne comporte pas d’indication précise de couleur. Si quelque chose ne vous convient pas, nous pouvons dans tous les cas échanger l’instrument ou vous rembourser.

Les étuis fournis avec les guimbardes sont des accessoires gratuits dont l’apparence peut varier. Ils remplissent tous la même fonction : protéger la languette des dommages mécaniques.

Les services de livraison avec suivi comprennent un numéro que nous envoyons par courriel après l’expédition. Un service sans suivi ne fournit pas de numéro. Vérifiez le mode de livraison indiqué dans la commande et dans la confirmation d’expédition.

Les informations peuvent mettre un à deux jours à apparaître. Réessayez plus tard.

Un numéro de suivi peut occasionnellement contenir une erreur de saisie. Écrivez-nous pour que nous le vérifiions.

Vérifiez les dates et la destination de l’historique : une ancienne entrée peut concerner un envoi précédent. Si les informations ne correspondent pas à votre commande, contactez-nous pour vérifier le numéro.

Vous avez choisi l’envoi économique sans suivi : cela signifie précisément qu’il n’a pas de numéro de suivi. Nous ne disposons donc d’aucune information de localisation. Consultez les conditions de livraison. La seule possibilité est d’attendre et de demander de temps en temps à votre bureau de poste si un envoi à votre nom et à votre adresse est arrivé.

Le premier courriel est envoyé lors de la commande et arrive normalement en quelques minutes. Si vous ne l’avez pas reçu :

1. Vérifiez le dossier des courriers indésirables.
2. Regardez les dossiers Promotions et les autres catégories de tri automatique.
3. Recherchez les messages de info@oberton.pro.
4. Vérifiez que votre boîte n’est pas pleine et qu’elle reçoit d’autres messages.

Une erreur dans l’adresse ou un retard chez le fournisseur de messagerie peut expliquer l’absence du message. Contactez-nous en indiquant le nom ou le numéro de téléphone utilisé pour la commande, afin que nous puissions la retrouver.

Nous envoyons les mises à jour par courriel, notamment la confirmation d’expédition et le suivi. Si vous n’avez pas reçu de notification d’envoi, la commande n’est peut-être pas encore expédiée. Vérifiez les indésirables et le délai de préparation estimé pour votre mode de livraison. S’il est dépassé, contactez-nous.

Notre Centre de la guimbarde à Saint-Pétersbourg réunit un espace d’exposition, un lieu d’enseignement, un atelier et un petit musée. Vous pouvez venir comparer les instruments, apprendre les bases du jeu et de la prise, et choisir une guimbarde.

Notre adresse électronique figure sur la page Contact. Oleg Rodnin, responsable d’Oberton Pro, répond aux demandes par courriel. Vous pouvez aussi utiliser le bouton de discussion en bas à droite du site.

Le numéro de notre centre de Saint-Pétersbourg figure sur la page Contact. La personne de permanence peut répondre aux questions générales sur le centre. Pour des questions détaillées concernant les instruments ou les commandes en ligne, écrivez-nous par courriel.

Oui. Si vous pouvez venir, essayer les instruments est une bonne manière de choisir. Nous pouvons créer la commande sur place. Si vous savez déjà quel instrument vous voulez, commandez-le en ligne pour le réserver avant votre visite, surtout s’il n’en reste qu’un.

Après chaque visiteur, nous traitons les guimbardes dans une chambre germicide à ultraviolets.

Les articles sont automatiquement réservés lors de la commande. Nous conservons une commande impayée pendant trois jours en attendant son règlement. Si vous avez déjà effectué un virement mais que les fonds ne sont pas encore arrivés, prévenez-nous : nous prolongerons la réservation jusqu’à leur réception. Choisissez le retrait sur place pour récupérer la commande au centre. Nous pouvons conserver une commande payée jusqu’à trois mois.

Oui. Les modes de livraison et de paiement dépendent de votre pays, de votre ville et du service choisi. Indiquez votre destination dans le panier pour voir les options et les tarifs actuels. Les commandes internationales doivent être payées à l’avance. Voir les informations sur la livraison et le paiement.

Si vous fabriquez des guimbardes professionnellement et pouvez réaliser des séries homogènes d’un même modèle, écrivez-nous d’abord pour demander l’adresse d’envoi des échantillons. Après examen, nous pourrons discuter d’une première série et, si vous le souhaitez, vous donner un avis et des recommandations techniques.

Envoyez des échantillons physiques plutôt que des enregistrements audio ou vidéo : ceux-ci ne suffisent pas à évaluer correctement l’instrument. Nous ne travaillons pas avec des pièces uniques, car l’examen et la documentation de chaque modèle demandent beaucoup de temps.

La meilleure.

Oui.