Подборка от carrey

[varganist 165]

На основе информации по одному "не вполне мастеру" выводы не то что про европейцев, но и про латышей выглядят немного сомнительными...

Особенно если этот конкретный латышский исполнитель играет совершенно офигительно и виртуозно, а исполнять музыку своего народа у него могли бы поучиться многие мастера, упомянутые в этой ветке

[ingoa 15]

Особенно если этот конкретный латышский исполнитель играет совершенно офигительно и виртуозно, а исполнять музыку своего народа у него могли бы поучиться многие мастера, упомянутые в этой ветке

 

Исполнено действительно очень здорово. Сложные мелодии, на одном инструменте, абсолютно узнаваемы. Посложнее некоторых норвегов, не говоря уже о других традиционно восхваляемых =)

[carrey 32]

Насчёт "своего народа" - это Вы сильно загнули. Попробую пробиться в Хранилище национального фольклора Латвии, поднять материалы по экспедиции 1952 года, выясню происхождение этого Петериса. Но вряд-ли он русский или белорус. Более того, кроме этих аудиозаписей никаких других народных исполнений на варгане в Латвии не зафиксировано. Поэтому я бы не относил эти наигрыши к "латвийской народной традиции игры на варгане". Конкретно по мелодиям - только первая с большой натяжкой может считаться местной, три прочие - явно не латышские даже по названиям.

[carrey 32]

Олег, я не сомневаюсь ни в его, ни в своём происхождении. Я контраргументировал ассоциирование меня с латышским народом, не более того.

 

Дабы не усугублять, предлагаю (бесплатно недоступный) материал про варганы из Оксфорда:

 

 

Grove Music Online

 

Jew's [jaw's] harp [gewgaw, guimbard, jew's trump, trump]

(Lat. crembalum; Fr. guimbarde, trompe de Béarn; Ger. Brummeisen, Maultrommel; It.ribeba, scaccia pensieri; Sp. trompa).

 

A generic term for a type of mouth-resonated instrument consisting of a flexible tongue, or lamella, fixed at one end to a surrounding frame. Its many vernacular names include variants of ‘trump’ and ‘trompa’. The association with Jews remains obscure. Buckley (1986) gives as the earliest reference an English customs register of 1545: ‘Iues trounks the grose, 3s. 3d.’ and in Hakluyt's Voyages, mention is made of ‘Jewes harps’ used as currency during voyages made in 1595. During a witch trial in 1591, ‘Geilles Duncan led a reill or short daunce upon a small trump, called a Jewes Trump’. Although there is no evidence to suggest that the instrument was particularly associated with Jewish people, the attempt to explain away the problem with the term ‘jaw's harp’ seems unfounded. In Northumberland the name ‘gewgaw’ (the local pronunciation of which is not so far removed phonetically from ‘jew's harp’) is still current; this could be related to the Swedish munngiga, the German (Saar region) Maulgeig or the Walloon French gawe. ‘Gewgaw’ also means ‘a cheap bauble’, the Norwegian equivalent of this being jugil.

The free end of the lamella is placed in front of the player's mouth cavity and set in vibration manually; this produces a sound of fixed pitch, rich in overtones which correspond closely to a harmonic series. By various movements of the tongue and the larynx the player is able to modulate the natural frequency of the air contained in the mouth cavity which acts as resonator of infinitely variable volume and amplifies selected overtones, thus producing a wide variety of sonorous and musical effects. The complexity of the working principle of the jew's harp probably explains why, although geographical distribution is wide, it is by no means universal. The jew'sharp can be said to be indigenous to most of the Eurasian land mass, where outward-pointing instruments predominate, as well as South and South-East Asia, Indonesia, Papua and Melanesia – the realm of the inward-pointing type.

Metal jew’s harp (finger activated): (a) holding position, with lamella…The instrument is grasped by the player in two basic ways: with the lamella pointing inwards towards the palm or outwards away from it (see figs.1 and 2 [not available online]). Two radically different approaches to jew's harp making and playing derive from this. The frame of an outward-pointing instrument is pressed against the teeth and is actuated by directly plucking the tip of the lamella, which is usually turned up at an angle. All known outward-pointing instruments are heteroglottic (the lamella and the frame are made from separate pieces) and are normally of metal, although wood-framed specimens are known (Sedang, Central Vietnam). The frame of the inward-pointing type extends beyond the tip of the lamella, which is the part the player grasps, placing the instrument before the lips without touching the teeth. These jew's harps are normally idioglottic (lamella and frame cut from a single piece), but specimens from the Bunun of Taiwan and others are heteroglottic with one to five brass lamellae mounted in cane frames. The lamella of this type is always in one plane only, and a number of systems exist to actuate the instrument; these entail tapping the lamella near its root against the upraised wrist (Tifalmin, Papua), tapping the lamella against the thumb assisted by a string (all of Papua, Melanesia), pulling on a string attached to the end of the frame (parts of South-East and East Asia, of Indonesia, of Papua or near the middle of the lamella (Hokkaido, Eastern Siberia), plucking the end of the frame (Sino-Tibetan hill people, parts of Indonesia) or tapping an excrescence beyond the root of the lamella (Java, Sumatra). In the last two cases, the frame-end oscillates in the opposite phase to that of the lamella (compound oscillation); careful balancing of the two masses increases the duration of the note without lowering its pitch. All of these systems combined with the different materials from which the instruments may be made (bamboo, palmwood, ivory, bone, brass, etc.) plus the influence of local aesthetic tastes, bring about a very rich variety of forms for this type.

The feature which must be present for an instrument to qualify as a jew's harp, and which distinguishes its working principle from that of other known mouth-resonated instruments, is the arrangement at the free end of the lamella, i.e. the part of the instrument placed before the mouth cavity (here called the embouchure). Here the gap between the lamella and the adjacent part of the frame must be kept very tight otherwise the instrument will not sound. The beats of the lamella through this restricted air-space generate a sound spectrum rich in harmonic overtones, and amplify in great detail the reactions of the resonating mouth cavity. This is what enables the player to reinforce at will single overtones or to combine several by such means as varying breath velocity or forming with the tongue one or more resonator cavities. Cutting off the air flow with the velum turns the mouth into a closed vessel with the effect of masking even-numbered harmonics, leaving only the odd-numbered ones audible. Apart from hand attacks on the lamella, rhythmic effects may be enhanced by the timing of modifications to the mouth cavity.

The jew's harp's apparent simplicity thus dissimulates a complex sound-producing system and it is surprising that, judging by its wide geographical distribution, it has been in existence for such a long time. Given that its working principles would be hard to come by, it should not be regarded as ‘mankind's first instrument’. Within the Sachs-Hornbostel system, it is classified as a plucked idiophone (for details of classification see IDIOPHONE); however, its similarities with the FREE REEDare obvious (certainly far more than with other lamellaphones such as the sanza) which is why many scholars in the wake of Frederick Crane (1968; see also Ledang, 1972) now classify thejew's harp as an aerophone. Clearer definition of the generic terms we use for instruments in general is perhaps the surest way forward.

The melodic possibilities of any jew's harp depend upon the fundamental pitch of the lamella's vibrating frequency. Instruments are most commonly found tuned to pitches ranging from aroundC = 66•4Hz up to about d = 147Hz; conversely the mouth cavity forms a resonator of fixed ambitus. A melodic player must therefore choose the pitch of the instrument according to the musical scale covered by the piece to be performed. As lower-pitched instruments have a less brilliant sound, one way of obtaining a fuller scale (and more conventional intervals) using higher instruments is to alternate, during the same piece, two or more jew's harps tuned to complementary pitches. The changes of fundamentals will moreover give a bass line and make modulation possible. The Bavarian Mayr brothers, who normally use four instruments each, first brought this technique to the attention of the wider world; other noted present-day exponents of this technique include Max Engel and Manfred Russmann. The great virtuosos of the 18th and 19th centuries were also multiple jew's harp players; Scheibler's AURA of 1816 consisted of three and five instruments, each group mounted radially on an axis. The last and most celebrated virtuoso was Eulenstein, active in the middle of the 19th century, who normally used 16 jew's harps laid out on a table before him. Orchestral compositions for jew's harp have survived, notably four instrumentally demanding ones written from 1769 to 1771 for crembalum and mandora or small ensemble by Albrechtsberger. The brummeisen also figures prominently in the Parthia ab VIII instrumentis by Johann Friedrich Hörmann (1684–1773). In the Sakha republic, numerous orchestral compositions are now being written for the khomus.

Melodic playing with a single instrument predominates in many Eurasian traditions including Western Europe, and the instrument is frequently used to provide dance music. A notable Scottish exponent was Angus Lawrie of Oban (d 1973) who played Highland bagpipe tunes with full gracing. He clearly defined each note by accentuating the contrasting tone-colours derived from varying the resonance cavities, alternately lowering and raising the velum according to whether he was playing an odd or even harmonic. Perhaps nowhere is this aspect more fully exploited than in Norway where there are many fine munnharp players, notably Eric Røine, Svein Westad and Ånon Egeland. In Kyrghyzstan there are some thrilling players of both the wooden string operated jygaç ooz komuz and the small outward-pointing temir ooz komuz when playing the latter type, the player presses the very tips of the frame on the teeth at an angle, tightly pursing the lips, giving soft, fluid sounds, occasionally enriched by a whistled note produced at the back of the mouth. In many parts of Asia and Indonesia the almost exclusive use of odd-number harmonics is much in evidence. This mode gives an unusual musical scale ‘offset’ from the drone since the octaves of the fundamental cannot sound; the technique also clearly brings out the formants of vowels giving a polyphonic ‘gong’ effect. This, interspersed with a loud trumpeting effect obtained by intermittent hard blowing through the embouchure is especially common in Indonesia – indeed, the karinding rakit played in West Java includes a bamboo tube to amplify this effect. In Bali, the gamelan genggong consists of about 15 boys playing string-operated instruments accompanied by a gong, a suling (flute) and a kendang (drum). Predominantly rhythmic use occurs in many parts of India; here the generally high-pitched and loud outward-pointing morchang or morsing plays classical tāla along with tablā or mridigam drums.

The jew's harp often occurs in more or less ritual contexts. Among the Buang of Papua, thebegnakr appears, along with spinning tops, only during the yam growing season. In many parts of Siberia and Mongolia it is connected with shamanism, serving among other things to trigger off a dissociated state. Among the hill people of South-East Asia in particular, there are traditions of using the jew's harp as an artificial voice for spoken communication between courting couples.

Outward-pointing instruments are most often made by blacksmiths – a neat piece of virtuoso forging. There are many tricks of the trade essential for achieving a good instrument. In the mid-20th century it seemed that this knowledge was fast disappearing, but since the early 1990s there has been something of a revival in both jew's harp making and playing. Leaders in this movement are the Sakha (inspired over many years by the research of Ivan Alekseyev and Spiridon Shishigin) and the Norwegians, especially in the Setesdal area. Historically, commercially manufactured European instruments, emanating from centres such as Mölln in Austria and the Birmingham area of Britain (more than 20 firms at the turn of the 20th century) were widely exported from the 17th century onwards as barter goods, being enthusiastically adopted by many cultures to whom the principle was formerly unknown. Although these cultures have often produced some fine players, cases are rare in which local blacksmiths have been inspired to make their own versions. The very distinctive shapes of the bamboro by West African Songhai, Hausa and Fulani blacksmiths suggest that they have been making them for some considerable time. One finely-wrought specimen in the Musée de l'Homme, Paris, appears to have been based on a 17th-century French model; this also applies to some Madagascan lokanga vava in the same collection.

Archeological remains of the outward-pointing type are now quite abundant, many of them dating from medieval times onwards. Most are of forged iron specimens, but cast bronze frames are also common. The oldest known specimens are several cast bronze frames, some still bearing traces of an iron lamella, conserved in the Musée des Antiquités, Rouen. They were excavated in 1860s from two separate Gallo-Roman villas. Occurrence of identical frames in much later and diverse medieval sites may suggest that these cast instruments were already the products of an industry and peddled for centuries all over Europe. In Japan, iron instruments of the Heian period (9th–10th century) from the Hikawa shrine have recently been unearthed. These are nearly identical to a modern Nivkh (Giliak) specimen from the Sakhalin Peninsula, in the Musée de l'Homme. Similar smaller modern instruments from Karelia are conserved in the Finnish National Collection, along with other instruments with Indian characteristics. All this would suggest that the circulation of jew's harps as trade goods goes back much further than the European colonial era.

Bibliography

H. Scheibler: ‘Die Aura’, AMZ, xviii (1816), 505–12

H. Carrington Bolton: ‘The Jewsharp’, Popular Science Monthly, lxviii (1906), 239

F.W. Galpin: Old English Instruments of Music (London, 1910, rev. 4/1965/R by T. Dart)

C. Sachs: ‘Die Maultrommel: eine typologische Vorstudie’, Zeitschrift für Ethnologie, xlix (1917), 185–200

K. Vertkov, G. Blagodatov and E. Yazovitskaya, eds.: Atlas muzikal′nikh instrumentov naradov SSR [Atlas of the musical instruments of the peoples of the USSR] (Moscow, 1963, 2/1975 with 4 discs and Eng. summary)

E. Emsheimer: ‘Maultrommeln in Sibirien und Zentralasien’, Studia ethnomusicologica eurasiatica, i(Stockholm, 1964), 13–27

F. Crane: ‘The Jew's Harp as an Aerophone’, GSJ, xxi (1968), 66–9

O.K. Ledang: ‘On the Acoustics and the Systematic Classification of the Jaw's Harp’, YIFMC, iv (1972), 95–103

C.J. Adkins: ‘An Investigation of the Sound-Producing Mechanism of the Jew's Harp’, JASA, lv (1974), 667–70

G. Dournon-Taurelle and J. Wright: Les guimbardes du Musée de l'homme (Paris, 1978)

F. Crane: ‘Jew's (Jaw's? Jeu? Jeugd? Gewgaw? Juice?) Harp’, Vierundzwanzigsteljahrschrift der Internationalen Maultrommelvirtuosengenossenschaft, Germany, i (1982), 29–41

J. Pugh-Kitingan: ‘Speech-Tone Realisation in Huli Music’, Problems and Solutions: Occasional Essays in Musicology Presented to Alice M. Moyle, ed. J.C. Kassler and J. Stubington (Sydney, 1984), 94–120

H. Boone: De mondtrom (Brussels, 1986)

A. Buckley: ‘Jew's Harp in Irish Archaeology’, Second Conference of the ICTM Study Group on Music Archaeology I: Stockholm 1986, 49–71

C. Homo-Lechner: ‘Trois guimbardes récemment découvertes’, ‘Les guimbardes des fouilles de la Cour Napoléon au Louvre’, Archaeologia musicalis, i/1 (1987), 12 only, 16–18

L. Fox: The Jew's Harp: a Comprehensive Anthology (Lewisburg, 1988)

I. Macák: ‘The Jew's Harp’, The World of Music, xxx/2 (1988), 115 only

H. Anderson: ‘A Neglected Musical Instrument’, Folk Life: Journal of Ethnological Studies, xxix (1990–91),80–91

R. Plate: Kulturgeschichte der Maultrommel (Bonn, 1992)

John Wright

[carrey 32]

Ещё по теории варгана из латвийских источников, выдержка из научного труда, перевод с латышского мой, {мои комментарии}:

 

 

--------------------------------------------------

 

Валдис Муктупавелс

 

Систематика латышских музыкальных инструментов

 

 

Латвийская Ассоциация Художественных Высших школ

 

Рига, 1999

 

 

На правах рукописи

 

...

 

{Отдельные выдержки касательно варганов}

 

Варганы, общим числом пять, обнаружены в раскопках немецких замков с 13 по 17 век.

 

На варгас в основном играли цыгане, осевшие в Латвии. {в связи с ошибочностью и фантазиями составителей Атласа Народных инструментов СССР}

 

Екаб Витолиньш пишет, что "играя на варгас, его прикладывают к зубам и прижимают губами"; хотя на самом деле варгас придерживают пальцами а губы слегка вытягивают, дабы их не посечь язычком варгас. {в связи с ошибочностью автора}

 

Обертоновые инструменты - варган, дудка - помимо обертонов слышен также основной тон, его постоянное созвучие рождает ощущение бурдона. {третий подтип бурдонных инструментов, первые два - истинно бурдонные - перманентный бурдон (волынка, колёсная лира); использующие бурдон (кокле, гига, скрипка)}

 

Совсем мало опубликованной либо записанной музыки других инструментов - варган, цимбалы, скрипка, гармоника.

 

Функциональные группы латышских инструментов: 1) инструменты пастухов; 2) ритуальные и церемониальные; 3) медитативные, инструменты погружения в себя; 4) инструменты танцевальной музыки - ...варган,...; 5) инструменты христианских церемониалов и песнопений; 6) магические инструменты; 7) инструменты военной музыки; 8) инструменты охоты и рыбалки.

 

Названия варгана в разных языках:

vargāns - латышский,

bandūròlis, dambrelis - литовский,

parmupill - эстонский,

munniharppu - финский,

mungiga - шведский.

 

...

 

{Тематическая статья}

 

Гетероглоттальный варган (121.221)

 

I Терминология

 

Vargāns, vargans, vargana, varagāns (Alsviķi V), vargantins (Valtenberga V), vargas (Liezere, Druviena, Alūksne V). Вместе с глаголами "варганаат", "ваарганот", возможно, произошли посредством славянских языков (русского или белорусского) от греческого органон - инструмент.

Bandura (Nereta Z). Вероятное происхождение - от литовского bandūròlis - варган.

Zobu spēles ("зубные игры") – название указывает на технику игры: инструмент прикладывают к зубам. Duceklis – это название характеризует звук инструмента.

 

II Эргология и технология

 

Варган изготовлен в виде подковообразной железной или бронзовой рамы, к которой посередине прикреплён тонкий, эластичный стальной язычёк, у которого свободный конец выгнут, образуя т.н. "усик". Длина варганов 45-70 мм, ширина подковообразной рамы 20-50 мм.

 

III Техника игры и музыкальные возможности

 

Массивную стальную раму варгана опирают на зубы, придерживая одной рукой. Указательным или большим пальцем другой руки дёргают язычёк за "усик". В звукоизвлечении участвуют язык, ротовая полость, горло, лёгкие и даже живот. Исполнитель, изменяя объём полости рта, может достичь вычленения какого-либо отдельного обертона из общего звучания варгана, которое образуется из основного тона и многих обертонов. Это происходит, если частота самоколебаний ротовой полости исполнителя совпадает с частотой вычленяемого обертона, в связи с этим данный обертон резонирует и становится выраженно слышимым. Способный исполнитель может исполнить даже весьма сложные мелодии.

 

IV Репертуар и его анализ

 

Нет данных

 

V Цели использования

 

Нет данных

 

VI История и распространение

 

Варганы обнаружены в раскопках средневековых городов в Vecdole, Valmiera, Cēsis, Turaida и Alūksne. Датируют их 13-17 веками.

Варганы были достаточно широко распространены в Эстонии, как показывает этнографический материал музеев Таллинна и Тарту. Их ковали местные мастера. Также инструменты такого рода имеются в литовском (замок Тракай) и белорусском (городище Друцкое) археологическом материале.

В конце 19 века Андрей Юрьян даёт сведения о варгане, который может выковать некий кузнец из Алвишки. Также об этом периоде есть сведения из Лиезэре, Друвиена, Алукснэ и Мазсалаца, где умели и ковать варганы и играть на них.

Отличного исполнителя на варгане Петериса Каджулиса фольклорная экспедиция Института Этнографии и Фольклора Академии Наук Латв.ССР встретила ещё в 1952 году в Нерете.

 

--------------------------------------------------

[carrey 32]

 

1952, Nereta (Nrt), Betija Dzene, St. Skutāne, Emīlija Lejniece, Pēteris Kadžulis, J. Bīnāts

Колхозники сельхоза имени 30-летия Октября -участники выездного концерта

 

Второй справа. По-моему, цыган.

[varganist 165]

Попадание в ноты - признак виртуозности?

 

Виртуозность в том, что исполняется полноценное мелодичное варганное произведение, в котором есть все "что надо": мелодия, ритм, звук подчеркивающий мелодию и все это в довольно быстром темпе. (хотя бывает и быстрее)

[varganist 165]

....Поэтому я бы не относил эти наигрыши к "латвийской народной традиции игры на варгане".

Вы это кого-то цитируете взяв в кавычки? Кого?

 

Конкретно по мелодиям - только первая с большой натяжкой может считаться местной, три прочие - явно не латышские даже по названиям.

 

Я не специалист по Латышской музыке, но все пьесы, на мой взгляд имеют их характерное звучание, даже Камаринская переработана, на их манер. Полька, если Вы не в курсе, распространена по всей Европе.

 

Более того, кроме этих аудиозаписей никаких других народных исполнений на варгане в Латвии не зафиксировано.

Есть подозрение, что просто никто не изучал и не искал, вот в соседней Эстонии занимались этим и нашли много старых записией, есть не только грамофонные, на даже записи на восковом диске! Там варган был очень популярен, есть свидетельства очевидца: Финский исследователь этномузыки Отто Ваисинен, находясь в Эстонии в 1913 году, сделал запись в своем дневнике “20 лет назад у каждого человека здесь был пармупиль. Теперь у них только скрипки и аккордеоны". Сложно представить, что в это время в Латвии совсем не играли.

Подробнее здесь http://veskimo.livejournal.com/60467.html

[carrey 32]

Владимир! Ваша цитата:

 

а исполнять музыку своего народа у него могли бы поучиться многие мастера, упомянутые в этой ветке

 

Нет никакой "музыки латышей". Это не мои домыслы, это в трудах латвийских исследователей народной музыки. Читайте выше, я ж достаточно много цитат и выдержек из научных трудов привёл:

 

IV Репертуар и его анализ

 

Нет данных

 

 

все пьесы, на мой взгляд имеют их характерное звучание, даже Камаринская переработана, на их манер

 

Вы много слушали латышской народной музыки? Вот Вам ссылка на наш Архив Латвийского Фольклора: http://www.lfk.lv/kratuve/records.jsp?lg=lv покопайтесь там по жанру i2 (Žanrs: i2 (dejas)) = танцы. На мой неискушённый слух, все эти "камаринские" и "польки" - всего лишь перепевки, даже не ремиксы своего времени.

 

Есть подозрение, что просто никто не изучал и не искал

 

Дать Вам контакты наших учёных, дабы Вы высказали свои подозрения непосредственно изучающим и ищущим?

 

PS: Владимир, у меня к Вам личная интимная просьба. Уверен, что никто лучше Вас не сыграет на варганах Крафтверк. Возьмётесь?

[varganist 165]

Владимир! Ваша цитата:

В каком именно сообщении я писал "латвийской народной традиции игры на варгане"?

Я имел ввиду мелодии своего народа, именно мелодии (не обязательно варганные), которые можно исполнять на разных инструментах и на варгане тоже.

 

Троллингом ученых я не занимаюсь. Если это действительно ученые , а не писатели диссертаций, что очень часто встречается и действительно искали значит не было. Однако будет смешно, когда потом найдется настоящий энтузиаст и откопает кучу записей, как это случилось в Эстонии. Собственно в спор я втягиваться не буду, свое мнение высказал, пойду играть на варгане). По поводу крафтверка, не, пока не цепляет

[carrey 32]

Про эстонские находки я в курсе, книжка и компакт диски уже сканируются-оцифровываются, ждите на Форуме.

[carrey 32]

Аманхуур

 

Айархаан впятером, колокольные перезвоны

 

Айархаан и битбоксер

 

Красавица-мастерица Гюльнара Раймалиева на киргизском комузе и темир ооз комузе

 

Творчество Айархаана пошло в народ... и добралось до Хакассии

 

Обычные якуточки-детсадовцы... По овладению инструментом кроют европейских пенсионеров как бык овцу! 8)

 

Ну и немного пропаганды. Бонусом выступление мастера Будишья Прева

[carrey 32]

Красивое исполнение Осуохай втроём: Иван Алексеев, Альбина Дегтярева, Спиридон Шишигин

 

 

 

О хомусе. Архивные документальные съёмки. Вот бы целиком эти док.фильмы...

 

[carrey 32]

Давненько не спамил тут, извините, навёрстываю:

 

НВК Саха представляет: новостные выпуски по теме хомуса. На якутском языке.

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...khomus_3851.flv

 

Музей Хомуса. Николай Шишигин. Мастер-хомусист Иван Христофоров. Мастер-класс проекта "Научитесь играть на хомусе" газеты "Эхо столицы" ( http://www.exo-ykt.ru/projects/01/ ), Габриэла Бруно из Бразилии (Колумбии?), различные выступления.

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...0homus_3509.flv

 

Музей Хомуса. Николай Шишигин. Мастер-хомусист Иннокентий Готовцев (?).

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...s_20vv_4133.flv

 

Мастер-хомусист Пантелеймон Борисов, Николай Корякин (ищу его записи!).

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...kobyai_3916.flv

 

Мастер-хомусист Артём Киренский.

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...0lensk_4063.flv

 

Фольклористка Наталья Мыреева (Ленск).

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...enskoe_3992.flv

 

Ысыах в Мосыкэ.

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files..._20vil_4004.flv

 

Подготовка к Ысыаху. Различные выступления.

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files..._20ykt_4136.flv

 

Конференция "Хомус в культурном пространстве мира". Соболев из Турбодзена придирчиво отбирает хомусы. Генри Кант, варгановед. Джефри Грин, варгановед. Мастер-хомусист Иннокентий Готовцев. Мастер-хомусист Артём Киренский.

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...ilyusk_4880.flv

 

Августина Евсеева. Айаал Дмитриев. Реворий Чемчоев. Различные детские... нет, юниорские выступления.

 

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...russia_4877.flv

 

Альбина Дегтярёва - лауреат премии "Душа России" за вклад в развитие народного творчества.

[carrey 32]

Смотрю новостной выпуск про выставку якутских клинков

 

http://www.nvksakha.ru/sites/default/files...%20ykt_1988.flv

 

и вижу Неустроева

 

 

а потом заготовки

 

 

Якутские хомусы из этого-же материала делают?

[carrey 32]

Записал только что с Радио Саха (завтра, когда разгребу, будет суточная пачка в соответствующей теме). Вот где Мастера работать со сцены. Многое бы отдал, чтобы быть на том стадионе. Большая просьба опознать этот коллектив, наверняка очень популярны в Якутии. Есть идея узнать как зовут наиболее интересных исполнителей якутской эстрады (не только хомусной), звучащих на Радио Саха, и разыскать готовые мп3. А то уж больно много времени уходит на перелопачивание записанного ежесуточного эфира и выдирание оттуда вот таких вот хороших песен.

 

 

[carrey 32]

Покопавшись в сети набрёл на такую вещь, вот она:

 

 

 

И ещё вот такое интересное место, правда тут только эстрада, хомуса почти нет: http://irina-mirny.narod.ru/mp3.html

 

Продолжаю копать тему якутского хомусного поп-фолка, очень нравится.

[carrey 32]

Маргарита Суворова

 

"Тундара"

 

(якутская народная песня)

 

 

 

На muzofon.com если поискать по словам "якутский", "якутская", "якутское", "якутские", "хомус" и т.д. - много чего интересного. Я выкладывать наверное воздержусь, за пару часов уже набрал себе гигабайт, а глубокое бурение только начал... 8)

[carrey 32]

Да, складывается устойчивое ощущение, что всё что звучит в эфире Радио Саха по части музыки (кроме авторских передач, записей концертов и т.п.) - либо взято напрямую с файлопомойки muzofon.com, либо с тех же источников воспроизводится с которых делались мп3 файлы. Так что по объективным причинам выкладку архивов с вырезанными песнями прекращаю, не вижу смысла - всё можно найти в готовых файлах мп3, нужно лишь узнать кто автор или название песни. Осталось лишь выяснить ситуацию с еженедельной авторской передачей про хомусы, по списку передач такая есть и идёт в четверг. Завтра скорее всего получу отрывок потока за прошлый четверг, если обнаружу там эту передачу - доложу. Её, полагаю, надо обязательно записывать и складировать, есть подозрение что там эксклюзивчик должен быть, возможно и архивные записи, представляющие для нас особую ценность (дабы оценить развитие исполнительского искусства, манеру и технику тогдашней игры).

 

А пока вот вам пример игры на природе (регулярно слышу по Радио Саха кажется именно эту композицию, и вот обнаружил в файле, интересно - каков источник? какой-то альбом? сборник? никто не в курсе?):

 

 

 

На запад от Якутии подобное слышал/видел лишь в видеозаписи игры на природе (Прасс, Варганист, Микуцкович, а также русские песни под варган в исполнении Варганист + девушки).

 

 

Если кто захочет поэкспериментировать с наложением собственной игры в студии на готовые полевые записи пения птиц, предлагаю свежее творчество наших латвийских ребят, распространяемое по лицензии Creative Commons BY-SA (совершенно без-возд-мезд-но™, в том числе и для коммерческого использования и ремикширования, нужно лишь указывать первоначальное авторство - biedrība “Pēdu stāsti” (общество "Истории следов")):

 

http://ourfire.org/?p=183

 

Скачать альбом: http://ourfire.org/pub/Skanu_ainavas_2011.zip

 

Вкратце: автор - орнитолог, колесит по стране и изучает птиц. Заодно записывает видео. В этом альбоме звуки природы и яркие звуки местных птиц.

 

 

Даёшь единение древнейшего инструмента с матерью-природой!

[carrey 32]

Лучший самоучитель по игре на варганах и особенно в якутском стиле. Регулярно переслушиваю и повторяю приёмы. Наткнулся по случаю на готовые мп3 файлы, перевыкладываю сюда. Сжатый без потерь оригинальный файл доступен тут: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1529354 Вообще достаточно широко известный диск http://veskimo.livejournal.com/20084.html 8)

 

 

Иван Алексеев - Якутский Хомус

 

 

Оцифровка пластинки записанной в 1969 году в студии "Мелодия"

 

Приёмы игры на хомусе:

 

01. Ведущий звук (Leading sound) [0:01:08.48]

01

 

02. Гусиное пение (Goose singing) [0:01:19.03]

02

 

03. Пение жаворонка (Skylark singing) [0:00:58.46]

03

 

04. Нёбный (Palatal) [0:01:12.13]

04

 

05. Глоточный звук (Using a throat) [0:01:24.05]

05

 

06. Губной звук (Using lips) [0:01:23.38]

06

 

07. Высокий (High-sound) [0:01:33.68]

07

 

08. Гортанно-лёгочный (Guttural-pulmonary sound) [0:01:23.66]

08

 

09. Стакатто (Staccato) [0:02:15.66]

09

 

10. Придыхательный (Aspirate sound) [0:01:36.39]

10

 

11. Односторонние удары (One-sided beating) [0:02:07.11]

11

 

12. Двусторонние удары (Two-sided beating) [0:01:43.43]

12

 

13. Варианты ударов (Various beating) [0:02:06.45]

13

 

14. Двуголосие (Double-voiced) [0:02:42.48]

14

 

 

Авторские произведения:

 

15. Якутия моя (My Yakutia) [0:04:45.25]

15

 

16. Мелодия Ысыаха (Songs of Ysyakh) [0:02:59.62]

16

 

17. Родной алаас (Native alaas) [0:01:54.53]

17

 

18. Древний тойук (Ancient toyuk) [0:02:46.41]

18

 

19. Осенняя (Sounds of Autumn) [0:02:10.37]

19

 

20. В пути (On the way) [0:03:08.73]

20

 

21. Матрёна (Matryona) [0:04:00.39]

21

 

22. В будние дни (Ordinary days) [0:01:36.60]

22

[0leg 527]

Прошу администрацию расставить апплеты в нужном порядке, система прикрепления файлов отображает слишком укороченное имя файлов.

Я точно так же не вижу полных имен. Только переименовать нормально да заново закачивать...

[carrey 32]

Олег, есть более простой способ - открыть в одном окне редактирование сообщения, во втором - низ сообщения со списком аттачментов, в третьем - список в правильной последовательности файлов. Сравниваем второй с третьим и соответственно в первом расставляем цифры перед аттачментами, потом вручную сортируем строчки в возрастающей последовательности и перемещаем каждый куда надо.

[carrey 32]

Методом перебора нашёл двух замечательных исполнителей якутской эстрады, частично применяющих хомус. Виталий Очиров и Прокопий Федоров. Скачать их песни можно всё там же - muzofon.com

 

Песня из сообщения №128 называется так:

 

Виталий Очиров Прокопий Федоров - Ыhыахха 2010 +mix

 

 

Продолжаю глубокое бурение ресурса по словам "хомус", "варган" и т.п.

[carrey 32]

Хомусная дискотэка!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ещё?

[carrey 32]

Айархаан